文章目录

一、古典舞怎么跳不僵硬

1. 古典舞怎么跳不僵硬

2. 跳古典舞身体僵硬的原因

3. 跳古典舞身体的四要素

二、古典舞的跳跃技巧

三、古典舞入门注意事项

古典舞怎么跳不僵硬

1、古典舞怎么跳不僵硬

镜子,可以照到全身的镜子,它可以帮你纠正错误,提高舞感,很多初学者都觉得跳舞嘛,不就是跟着拍子做动作就可以,其实不是,如果你想跳的好看,你必须有一面镜子,否则等你的错误动作成型以后,就很难纠正了。

音乐,记得无论跳什么舞,一定要把音乐开开,千万不能把跳舞当成做广播体操,那不是做做动作就可以的,即使不会跳,也要让身体和音乐形成一种互动和习惯,慢慢的学会抓拍子和鼓点。

穿比较合适的衣服,不管你学什么舞,都必须学会有该种舞的装备,比如你要是学街舞里的爵士和雷鬼,那你就要有上身紧下身宽的衣服和裤子,想学breaking就要有一护膝护具对身体的保护,想学house就得有一双好鞋耐磨。

2、跳古典舞身体僵硬的原因

舞蹈中身体僵硬是因为肌肉用力过度,也就是肌肉的控制力不好,错误的认为动作越大越好,所以就过度用力,造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳,很卖力,很认真,但仿佛是机器人在跳舞,却少了自然与柔美;控制来源于先天,但控制力却是通过后天的练习达到的,顾名思义控制力也就是控制力度的能力。

其实是一种驾驭自己身体收放的能力;控制力是舞蹈中很重要的一种能力,撑握好了这种力量应用的方法,就可以让你的舞蹈行云流水,自然迷人;有些人错误的认为身体越有力,控制力就越好,却不知道何时收,何时应该放,何时动作应该大,何时动作应该小,其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。

3、跳古典舞身体的四要素

3.1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现;

3.2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);

3.3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法);

3.4、律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

古典舞的跳跃技巧

1、跳跃属于快速表演动作,并非所有的快速音乐都可用来伴奏,需选择有跳跃性的、节奏鲜明的乐曲。

2、首先,进行单一跳跃动作的反复练习。

3、在单一练习的基础上,分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。

4、常用的组合有:双起单落小射雁跳接单起双落旁腿小跳再接双起单落带翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身(女)。紫金冠跳接单起双落前腿小跳再接中射雁跳(女)。吸腿跳接错步再接大赞步等。

5、下列动作可以在跳跃组合中作为衔接动作或结束动作:圆场;各种姿态的腰的动作;基本舞姿;旋转和翻身等动作。

古典舞入门注意事项

1、 学习古典舞的孩子们可以先来学习基本功这方面的练习,基本功打下了好的基础,再学习的下面过程里会比较容易一些。

2、 基本功里面都是包括了身体上的基础练习,需要来做下压侧腿和正腿的,还有踢腿以及人们常知道的要下叉与下腰这些锻炼。

3、 舞蹈老师所教的一些基本功练习,其实都是为了今后学习这个古典舞诸多舞姿来打下基础的,仔细,做到位了,这样的锻炼才是正真的锻炼。

4、 在学习这个古典舞的时候,不要只是一味的苦练习,要和一起来学习的同学们大家坐在一起互相交流一下心得,在需要的情况下,大家互相做下老师教完的动作,相互的指出不足之处,哪里的地方做的不够认真,往往要比谁都能够看明白这一点,经过大家的互相指点与学习,才能够更快的让学生们掌握住学习古典舞的技巧。